Le BLOG de JEROME VERMELIN

99 jours plus tard

Cool semaine puisque mercredi j'ai interviewé David Cronenberg et découvert qu'il portait une prothèse auditive très discrète, comme notre ancien président. Pour la retraite, je pense qu'on devra encore patienter car avec Les Promesses de l'ombre, le maître canadien reste au sommet de son art, comme je l'écrivais la semaine dernière. Rencontré aussi, un Viggo Mortensen comme souvent sans chaussettes mais avec un bouc très seyant puisqu'il s'apprête à tourner un western réalisé par Ed Harris et dans lequel il retrouvera Jeremy Irons, un autre habitué de la famille Cronenberg. Le soir même Metro organisait une avant-première de 99 Francs pour ses annonceurs, pour certains décontenancés à la sortie de cette satire au vitriol du monde de la pub. J'ai raconté l'anecdote à Jean Dujardin et Jan Kounen vendredi au cours d'une interview croisée avec ces deux personnages à priori très opposés. Et qui comme tous les opposés s'attirent pour faire un très très bon film, même si le discours anti société de consommation n'est pas tout à fait nouveau (cf Naomi Klein et son No Logo, Fight Club de Fincher), etc. Grande question : le public va-t-il suivre ? Parce que non, non, non, 99 Francs n'est pas une grande comédie familiale et ne passera sans doute jamais en prime time sur TF1 qui a refusé de co-financr le film. Vous comprendrez encore mieux pourquoi en le voyant...
Sinon allez voir 28 semaines plus tard, c'est encore plus flippant que le premier !

Cronenberg frappe très fort… et ça fait mal

15 jours après avoir prédit le Lion d’Or de Venise – Lust Caution de Ang Lee pour ceux qui n’auraient pas la force de descendre jusqu’au post précédent – voici mes premières impressions du nouveau Cronenberg, « Les Promesses de l’ombre », que j’ai pu voir ce vendredi. Le film, présenté il y a quelques jours à Toronto, bénéficie d’un bon gros buzz et je m’étais précipité sur la bande annonce pour en avoir un avant-goût. Autant dire que lorsque j’ai reçu jeudi après-midi un mail me proposant de voir le film le lendemain, je n’ai pas hésité une seule seconde. Avec Lynch, Cronenberg est l’un des seuls cinéastes capables de rendre le bizarre beau, l’étrange sexy, le repoussant… irrésistible. Je me rappelle encore d’une projo de Crash sur les Champs Elysées au cours de laquelle une poignée de spectateurs faisaient claquer leurs sièges au début de chaque scène de cul. Dix ans plus tard, mon autre David préféré a remporté son plus gros succès au box-office depuis La Mouche avec A history of violence. A cette occasion il travaillait pour la première fois avec l’excellent Viggo Mortensen, l’homme qui donne des interviews pieds nus et m’a offert un livre sur les chevaux. Ils se sont retrouvés pour Les Promesses de l’ombre, une plongée au cœur glacial de la mafia russe de Londres. La toujours bouleversante Naomi Watts interprète une urgentiste qui accouche une toute jeune femme juste avant qu’elle ne succombe à ses blessures. Dans les affaires de la défunte, elle retrouve un petit journal et la carte d’un restaurant russe. Le début d’une sale histoire dont je ne dirais guère plus car j’ai promis de raccourcir mes pitchs pour ne plus gâcher le plaisir de certains. Si vous avez aimé A history of violence, vous aimerez peut-être encore plus ce nouveau film. Noir, brutal, sanglant même… A ce propos il y a une scène de bagarre tellement extraordinaire – j’en ai la chaire de poule en écrivant - qu’elle a tendance à rendre toutes les autres un peu fades. Reste que le récit est sec comme un coup de trique, avec un tout petit zest de romantisme, et que les acteurs sont exceptionnels, y compris notre Vincent Cassel national qui interprète le fils du patriarche. Pour être tout à fait honnête je reste nostalgique des Cronenberg d’autrefois, plus dérangeants même si parfois moins aboutis. Reste que vous prendrez une sacré claque, ne serait-ce qu’à cause de cette bagarre… Cette scène, nom de Dieu !

Gare au dragon !

Prisonnier de mon emploi du temps, je vais suivre à distance (sniff) les festivals de Venise et Deauville, où comme chaque année certains des plus grands réalisateurs de la planète lâchent leur dernière œuvre en pâture à la faune cinéphile. La Mostra semble s’ouvrir en beauté, le regard tourné vers l’Asie puisque les nouveaux films de Takeshi Kitano et Ang Lee ont été présenté jeudi. Le premier signe une comédie délirante intitulée Kantoku Banzai ! (Gloire au réalisateur !). Le second intrigue avec son « Lust Caution » une histoire de passion très charnelle sur fond d’espionnage dans la Chine des années 40. Les critiques que j’ai pu lire sont dithyrambiques (j’adore cet adjectif). Ang Lee, c’est le maître versatile de « Tigre et Dragon », « Raison et Sentiments », Hulk et bien évidemment « Brokeback Mountain » pour lequel je l’avais rencontré. Jetez un œil à la bande annonce , qui est toutefois loin des sommets d’érotisme que mes confrères décrivent.

Les Dardenne chez Ceausescu ?

Alors, alors. Jérôme, faut-il aller voir la Palme d’Or ? On n’arrête plus de me poser la question. Et ma réponse… « Ben, ça dépend ! ». Ca dépend si vous voulez vous détendre samedi soir avec votre copain, copine. Là, ç’est même pas la peine. Si vous êtes plus cinéphile, là aussi ça dépend. Parce que Cristian Mungiu et ses camarades de la nouvelle école roumaine ne sont pas des rigolos, et je ne dis pas ça seulement à cause de la coupe de cheveux. 4 mois 3 semaines et 2 jours est un film austère, difficile… un peu chiant. « Exigeant » diront certains.  « Les Dardenne chez Ceausescu » me souffle ma mauvaise conscience. On aime, ou pas, mais c’est quand même plus gonflé que n’importe quel film français sorti ces douze derniers mois.
Le plus gênant pour moi reste cette polémique née de la distribution du DVD du film dans les écoles, conséquence du prix de l’Education nationale récolté à Cannes. Faut-il montrer un film qui traite de l’avortement à des collégiens et des lycées ? Bien sûr ! Celui-là ? A voir. Certains syndicats ont crié à la censure lorsque le ministre de l’Education nationale a émis des réserves. On peut quand même se demander comment vont se sentir les jeunes spectatrices en voyant l’affreux « Monsieur Bébé » poser une sonde entre les cuisses de Gabita. Ne parlons pas du moment où elles vont contempler un peu plus tard un fœtus mort en gros plan ? Oseront-elles encore avorter comme c’est leur droit le plus élémentaire après un tel choc ? Je vomis les cathos intégristes, mais je me demande si la violence du film de Mungiu – et ce gros plan de fœtus en particulier - ne fait pas maladroitement leur jeu… Dans le concert de louanges convenus qui entoure la sortie de la Palme, je me permets donc cette petite réserve. Qu’on me corrige si je me trompe !

Une bonne dose de Moore

J'ai rencontré aujourd'hui Mister Michael Moore, venu discuter avec la presse française de "Sicko", son dernier film sur le système de santé américain présenté à Cannes en mai dernier. Moore recevait dans un beau palace de parisien, en short, t-shirt et baskets, un brin jet lagué et très sympathique. On est loin de l'effervescence qui avait entouré la sortie de Farenheit 9/11, Palme d'Or polémique en 2004. Reste que le film est épatant, très drôle et souvent émouvant. Mention spéciale à la visite à Cuba, qui vaut au cinéaste d'être sous le coup d'une enquête de l'administration américaine. Au cours de l'interview Moore se décrit volontiers comme un éditorialiste, plutôt qu'un documentariste scrupuleux même s'il affirme : "je n'ai jamais été attaqué pour le contenu de mes films". A un moment je lui demande ce qu'il aime le plus aux Etats-Unis et il me répond "notre caractère convivial, notre bonne humeur, notre absence de prétention". Je lui dis "sauf à New York et Los Angeles". Il répond "oui, ce sont plutôt les gens du centre des Etats-Unis que je décris". "Ceux qui ont voté pour Bush ?". Il se marre. A voir en vidéo sur metrofrance.com très bientôt et dans METRO la semaine prochaine. ps : Michael Moore a été photographié par mon camarade Nicolas Richoffer. Son chouette site : http://www.nicolasrichoffer.com

Encore un bon Woody

J'ai vu vendredi "Cassandra's dream", le tout nouveau Woody Allen qui sortira en salles le 31 octobre prochain. Colin Farrell et Ewan McGregor interprètent Terry et Ian, deux frères dans la dêche, l'un garagiste, l'autre gérant du restaurant familial. Le premier est accroc aux jeux, le second aux jolies filles. Lorsque Terry contracte une monstrueuse dette au poker, Ian "emprunte" de l'argent dans le coffre du restaurant. Mais ça ne suffit pas... C'est là qu'intervient leur oncle Howard, qui a fait fortune à l'étranger. Il est prêt à éponger leurs dettes mais à une condition bien précise...
Je m'arrête là et j'en ai peut-être déjà trop dit. "Cassandra's dream" est le troisième film de Woody tourné à Londres après "Match Point" et "Scoop". C'est le plus noir des trois, pas le moins drôle non plus. Une tragédie en plusieurs actes parfaitement maîtrisée - pourrait-il en être autrement ? - portée par un duo d'acteurs impeccable. Franchement Colin Farrell et Ewan McGregor ne se ressemblent pas des masses, mais leur numéro fonctionne à merveille. On en reparle plus tard.

Mais quand vais-je bien pouvoir lire ?

C'est la rentrée littéraire et mon dilemne n'est pas de savoir quel(s) livre(s) choisir mais quand je vais pouvoir le(s) lire. Cet été j'ai commencé le Jay McInerney, "La belle vie", mais je ne l'ai toujours pas terminé. De la saison précédente il y avait aussi "Le temps où nous chantions" de Richard Powers - dont les premières pages m'avaient... enchanté - mais là aussi j'ai calé avant la fin. La faim plutôt. Parce que lorsque je commence à lire, et que l'histoire, le style, le tout me captive, je n'arrête plus. Limite associable. Boulimique. Au lieu de ça me voilà revenu dans l'infernal rythme du quotidien, de l'info partout, en texte, en images, en tube et en sachet. Les journalistes lisent-ils vraiment les livres dont ils parlent ? J'ai comme un vieux doute. Mais je peux me tromper. Je ne sais pas si je vais avoir le temps de les lire, mais j'aimerais beaucoup essayer : le Yasmina Reza sur Sarkozy, forcément. Le T.C. Boyle, "Talk Talk", sur une jeune sourde privée d'identité. Le bouquin d'Olivier Adam aussi même si sa touffe blonde m'angoisse. Et puis je pourrais m'essayer au nouveau Mark Z. Danielewski, "O Revolutions", l'auteur de "La Maison des feuilles". Vous savez, le livre avec des milliers de pages écrites tout petit, dans tous les sens, y compris à l'envers, et avec des polices tout le temps différentes. Je revois mon grand-père me mettre au défi une après-midi d'été : "tu vas vraiment lire tout ça !". J'ai fait le malin. Il avait raison. Mais bon, ça vaut toujours la peine d'essayer. Non ?

Eighties are cool

J'ai découvert la scène heavy metal des années 80 au début des années 90... Avec un wagon de retard mais qu'importe. Encore aujourd'hui j'avoue être grand fan de groupes comme Mötley Crüe, Poison, Warrant, LA Guns, j'en passe et des meilleurs. Les refrains énormes, les solos de guitare, les clips vidéos avec des groupies déchainées qui se font dédicacer le nom du batteur sur le sein gauche... J'adore, j'adore, j'adore comme dirais l'autre. Au tournant du millénaire, tous ces types se sont retrouvés pour des tournées nostalgiques qui n'en finissent pas. Souvent ils partagent l'affiche à deux, trois, quatre ou plus, histoire de remplir les stades qu'ils fréquentaient quinze ans plus tôt, avant que Nirvana et la scène grunge ne viennent les chasser des sommets des charts américains. C'est le cas de Poison qui vient de sortir un album de reprises intitulé Poison'd pour accompagner sa tournée d'été avec Ratt, autre groupe célèbre de l'époque. Les mecs de Poison ont plutôt bien vieili, même si le chanteur Bret Michael, 44 ans, arbore désormais un double menton et cache un début de calvitie sous un chapeau de cow-boy. En 1990, je rêvais d'être Bret Michaels. Il faisait de la moto, séduisait toutes les bimbos, portait un jeans troué, un bandana rouge et des santiags... Un jour il a eu un accident de Ferrari et s'est fait refaire une partie de visage mais ça ne se voit pas, comme dans Nip-Tuck. Courant juillet il sera la vedette d'un reality show inspiré du Bachelor dans lequel un troupeau de nanas très motivées vont tenter le séduire. Les vidéos du casting sont disponibles sur le site de la chaîne musicale VH-1 et c'est... très drôle ! Encore plus drôle, le groupe Bang Camaro, une bande de gamins de 20 ans complètement fans des groupes comme Poison. Sur scène ils sont 20 et font plus de bruit qu'une tribune de foot en folie. Cool ou complètement ringard ? A vous de voir...

Sur le net :
www.bretmichaels.com
www.poisonweb.com
www.vh1.com
www.myspace.com/bangcamaro

Mon vampire préféré

Aujourd'hui rendons hommage au vampire qui a doublement fait l'actualité cette semaine avec la sortie de son nouvel album et une mini-tournée française qui est passée mardi par Bercy. Je parle bien sûr de Marilyn Manson, que j'ai rencontré fin avril pour parler de "Eat Me, Drink Me" son nouveau disque plus rock que metal, plus romantique que sataniste. Ce qui est bien avec Manson, c'est que tout le monde ou presque le connaît et a souvent un avis sur lui sans jamais avoir entendu une note de ce qu'il fait. Un pote se demande si c'est un homme ou une femme, ma soeur le trouve horrible, le directeur financier de ma boîte trouve que ses nouvelles chansons sont molles comme ses fesses... Un satané journaliste du Parisien a même signé un compte rendu pitoyable de son show, parce que des fans lui ont expliqué que "tu comprends, Manson, il y a dix ans, c'était vachement plus trash !". Le Parisien qui disserte sur Marilyn Manson, on rêve !
En 2007, moi je vous dis que "MM" reste un sacré personnage, tellement plus excitant et inspiré que au hasard, disons... Bénabar ? Manson a une voix d'enfer, à tous les sens du terme, pas très juste sur scène certes, mais qui vous transporte immédiatement dès que débute "If I was your vampire", le premier titre de son nouvel album. Manson est aussi excellent compositeur et parolier. Surtout Manson fait renaître à chaque sortie ce pourquoi nous aimons viscéralement écouter un disque, regarder un film ou lire un livre : être quelqu'un d'autre, partir ailleurs, ici de préférence dans un univers fantasmagorique ou la morale est un gros mot qui se mange crû. Ca fait du bien par les temps qui courent, non ?

Drôle et méchant

J’ai vu il y a quelques jours Hellphone, le troisième film du Français James Huth après Serial Lover et Brice de Nice. J’entends déjà certains grincer des dents. Le pitch faisait à priori très peur : un adolescent interprété par Jean-Baptise Meunier (le gamin des Choristes, au secours !) achète un téléphone portable doté de pouvoirs magiques et sème la zizanie dans la cours de récré. Là certains d’entre vous ont déjà quitté la page... Ou se préparent à se marrer. Le truc, c’est ce que c’est moi qui ait rigolé pendant une heure et demi. Et plutôt de bon cœur. En fait je me suis retrouvé dans la même situation que lors de la projo de « Brice de Nice » il y a deux ans. Un peu con, mais content, pour ne pas dire conquis alors que la plupart des gens autour de moi soufflaient, toussaient, se raclaient la gorge, j’en passe et de plus bruyantes. Il faut savoir un truc à propos des journalistes cinéma. En règle général ils ne rient pas en présence de leurs confrères, histoire sans doute de ne pas avoir l’air idiots si jamais le film se plante en salles.

Là de quoi s’agit-il ? D’une comédie made in France inspirée des teenages movies américains, mais dont l’humour, très référencé nous rapproche davantage de John Waters – plus commercial quand même – que de la saga American Pie. Les ados sont parfaitement croqués : leur look, leur langage, leurs petites manies, etc. Le rythme est effréné et plus on avance dans le film, plus les blagues sont méchantes, sadiques, invraisemblables et… drôles. C'est le principal, non ?