Le BLOG de JEROME VERMELIN

Pourquoi tant de haine ?

Je n’ai pas pu. A un quart d’heure de la fin de Martyrs, j’ai quitté la projection sans regret, si ce n’est de ne pas être parti plus tôt. Et pourtant j’adore les films d’horreur : anciens ou récents, anglo-saxons, européens ou asiatiques, gore ou psychologique, kitsch ou diabolique... Ce que j’aime ? Avoir peur. Or le film de Pascal Laugier ne m’a donné qu’une envie : vomir.
Le pitch ? Lucie (Mylène Jampanoï), une jeune femme qui fut séquestrée à l’âge de 10 ans dans une usine désaffectée, décide de se venger de ses tortionnaires. Un matin, elle déboule dans la pavillon d’une famille modèle et bute tout le monde, le père, la mère, le fils et la fille à coups de fusil à pompe. Les parents étaient-ils les bons coupables? Est-elle folle ? Victime d’hallucinations ? Anna (Morjane Alaoui), sa confidente, vole à la rescousse mais le mal est fait. Enfin, c’est vide dit. Car une fois la fusillade achevée, c’est Laugier qui nous achève : lacération, auto mutilation, crâne broyé au marteau, aiguilles plongées dans les plaies, clous arrachés du crâne… Le réalisateur torture ses personnages et les spectateurs non stop, sans doute pour tester leur capacité de résistance. Et faire d’eux ses martyrs consentants ? Ouah, quelle idée ! Il oublie juste les leçons des maîtres du genre, les Romero, Hooper, Argento, Carpenter et consorts, capables de nous faire flipper avec une simple respiration ou un grincement de porte. Et passe à côté d’un beau sujet, effleuré par le personnage d’Anna : jusqu’où peut-on aller pour un peu d’amour ?

Amy Winehouse, ou le droit de souffrir

Personne ne devrait être surpris de l’annulation, au dernier moment vendredi soir, du concert de la diva britannique Amy Winehouse au festival Rock en Seine. Véritable cadavre sur pattes, la jeune femme traîne son mal être sur les scènes du monde entier entre deux séjours en clinique de désintoxication. Hélas on croît rêver en écoutant la réaction à chaud de certains spectateurs, interrogés par une chaîne de télé. Ainsi un couple britannique reproche à Amy de leur avoir fait traverser la Manche pour rien, tandis qu’un Français l’accuse d’être « une petite dame », qui veut faire parler d’elle dans les journaux. Et si elle était morte en coulisses, il aurait crié au génie marketing ?

Les boires et déboires des stars du showbiz n’ont rien d’inédit même si jusqu’à la mort de Kurt Cobain en 1994, ma génération avait le sentiment que nos musiciens préférés étaient devenus presque trop raisonnables, tirant les leçons des grands sacrifiés de l’histoire du rock, de Janis Joplin à Jimi Hendrix en passant par Bon Scott d’AC/DC et John Bonham de Led Zeppelin. En 2008, il semble qu’une partie du public, née à l’ère du divertissement virtuel, ait oublié qu’un chanteur, ça perd sa voix, ça pète les plombs, ça casse tout et parfois… Ca meurt. Qu’une maison de disques, un manager, une famille, qu’un public laisse encore Amy Winehouse monter sur scène me laisse pantois. Récemment des moines autrichiens ont proposé de l’héberger quelques semaines pour disserter avec elle du sens de la vie. Ils sont sans doute un peu farfelus. Mais ils me paraissent infiniment plus sensés que les imbéciles qui s’amusent, depuis plusieurs mois, à parier sur Internet sur la mort de l'interprète du bien nommé "Rehab". Et puis soyons honnête : un concert annulé d’Amy Winehouse sonnera toujours mieux qu’une minute de Céline Dion à Las Vegas, non ?   

 

La rage du remake

En regardant The Eye avec Jessica Alba, nouvelle version plutôt convenable du film de Danny et Oxide Pang, les faux jumeaux thaïlandais, je me pose encore et toujours la même question : pourquoi faire un remake lorsque l’original est si bon ? Parce que les spectateurs occidentaux ne sont pas capables de regarder un film avec des sous-titres ? C’est l’argument que ressort régulièrement l’industrie hollywoodienne, sans vraiment en dire plus. Quand au doublage, elle semble en avoir complètement oublié la possibilité. Comme si les Américains savaient tout faire, sauf ça. En Europe, la V.O. marche plutôt dans les grandes villes. Et le reste du temps les films étrangers sont doublés. C’est la norme. Comme ce fut le cas pour The Eye, l’original, distribué il y a 3 ou 4 ans par Europacorp, la boîte de Luc Besson. Sans doute pas un gros succès puisque la suite est sortie directement en vidéo. La version américaine en revanche a débarqué la semaine dernière en grandes pompes, avec Jessica Alba en promo… A chaque fois, on a l’impression que les Américains font une fleur à un cinéaste en « remakant » son film au travelling près. Y compris lorsqu’on nous promet un Bienvenue chez les Chti’s version US. Comme si c’était le summum de la reconnaissance pour Dany Boon !
La vérité, sans faire d’anti-américanisme primaire, du tout, c’est qu’Hollywood protège ses parts de marchés et gobe toutes les bonnes idées pour les redigérer, plus ou moins mollement. Et ne veut surtout pas que les succès étrangers cartonnent sur les territoires où ses films dominent tout. C’est de l’ultra protectionnisme pur et simple. Imaginez que les producteurs français nous expliquent très sérieusement que le public hexagonal ne veut pas, ne peut pas regarder Spiderman, Harry Potter ou James Bond en version sous-titrées ou doublée. Et qu’il faut refaire l’homme araignée avec Jean-Paul Rouve, l’apprenti magicien avec Clovis Cornillac et l’espion qui m’aimait avec Vincent Cassel. Les Américains nous céderaient les droits pour très très cher et les films seraient sans doute assez pourris… Chiche !

Lost in Bangkok

Je craque totalement pour Ploy, le nouveau film de Pen-ek Ratanaruang. Pen qui ? Non, c’est pas du chti, mais le nom d’un formidable réalisateur thaïlandais qui avait déjà signé Last Life in the universe et Vagues Invisibles. Un couple exilé aux Etats-Unis revient à Bangkok pour assister à un enterrement. Ils descendent à l’hôtel et son complètement jet lagés. Elle reste dans la chambre à tourner en rond. Lui descend au bar où il rencontre une adulescente, Ploy, qui écoute de la musique pop au casque en attendant que sa mère vienne la chercher. Il lui propose de venir se reposer dans la chambre où Madame, déjà soupçonneuse après avoir découvert un numéro de téléphone dans la poche de Monsieur, commence à psychoter. Il veut la sauter ? Il veut me rendre jaloux ? Il fait ça souvent dans mon dos ? Pourquoi il ne me fait plus l’amour ? En parallèle, un barman retrouve une femme de ménage dans une chambre de l’hôtel pour une partie de jambes en l’air sans commentaire. A la lisière du fantastique, parfois comique, tout le temps sublime, Ploy fera partie de mon top 2008. A l’aise. Le genre de film qui séduit par sa plastique impeccable et son récit à la fois simple et surprenant. Une sorte de Lost in translation version jalousie, où la femme de Bill Murray aurait débarqué et fantasmé sur la relation de son mari avec Scarlett Johansson. Ca sort le 16 avril, courrez-y !

Mexico in the Zone

Si vous aimez comme moi la politique et le cinéma, vous ne pouvez pas passer à côté de La Zona, le premier film du Mexicain Rodrigo Pla. Un cauchemar climatisé dans un quartier résidentiel de Mexico, cerné par les caméras de surveillance. Une nuit, trois jeunes garçons pénètrent dans l’enceinte interdite et commettent un cambriolage qui tourne au meurtre. Les habitants rappliquent et tuent deux d’entre eux, tandis que le troisième prend la fuite. Si vous aimez vraiment la politique, la vraie, celle qui s’occupe de la vie des gens si vous voyez ce que je veux dire, vous adorerait La Zona. Parce que vous vous poserez plein de questions sur la société que nous bâtissons actuellement en Occident et ailleurs. Le problème est simple : si nous pouvions créer une banlieue immaculée à l’abri du bruit et de l’odeur, n’aurions nous pas tous tendance à verser dans le totalitarisme le plus abject pour le défendre des attaques extérieures ? En gros ne faut-il pas vivre dans un monde imparfait pour vivre heureux ? Bon, vous pouvez vous poser plein de questions comme moi ou simplement savourer un super thriller à la sauce bien forte. C’est déjà pas mal, non ?                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

J’aime Dubosc. C’est grave docteur ?

Je ne connais pas personnellement Franck Dubosc. Je n’ai jamais vu ses spectacles, comme je ne suis pas très client des one man shows. Je l’ai juste rencontré une fois pour la promo de Camping et le personnage m’avait plutôt fait bonne impression. Pro, courtois, enthousiaste… J’en ai entendu des vertes et des pas mûres sur lui depuis – j’adore cette expression – mais sa nouvelle prestation dans Disco ne me fera pas changer d’avis. Dubosc est un extra-terrestre. S’il était américain, on l’appellerait Will Ferrell et les Inrocks le trouveraient absolument génial et essentiel. Dans Disco donc, il incarne Didier Graindorge, alias Didier Travolta, un chômeur du Havre qui vit chez sa mère (Annie Cordy) et passe ses journées entre le supermarché et le PMU, traînant son caddy comme d’autres pilotent leur Ferrari : avec classe. Pour offrir des vacances à son fils qui vit avec sa mère en Angleterre, il accepte de participer à un concours de danse disco avec ses copains d’avant, les Bee Kings. Comme dans Camping, Dubosc joue l’abruti avec une sorte de candeur qui transpire dans chaque situation, chaque clin d’œil, chaque réplique à côté de la plaque. La meilleure idée du film, qui pêche – encore comme Camping - par un sévère manque de rythme et d’enjeu dramatique, est d’avoir recruté Emmanuelle Béart pour interpréter la prof de danse qui rend Dubosc-Graindorge complètement gaga. L’actrice torturée et le comique qui torture le bon goût… Le summum est atteint lors d’un dîner en amoureux chez Buffalo Grill. Passons sur la bougie sur la carpaccio de saumon et la Compagnie Créole en fond sonore. On étouffe de rire lorsque Dubosc déclame ce proverbe déjà mythique : « Si elle te tient la main à la Saint-Valentin… Vivement la Sainte-Marguerite ! ». Dans la salle de projo, une partie des critiques étaient consternés. Mon pote Guillaume et moi étions pliés en deux. C’est grave docteur ?

And the winners are…

Il fallait le faire : elle l’a fait. Marion Cotillard a triomphé de ses rivales – Julie Christie, Ellen Page, Laura Linney et Cate Blanchett – pour remporter la plus belle des récompenses : l’Oscar de la meilleure actrice, nom d’un petit bonhomme doré !

Regardez cette petite vidéo sur le site des Oscars, ça colle des frissons, non ?

Cette victoire, c'est bien plus qu’un lot de consolation pour la culture française, tellement décriée ces derniers temps de l’autre côté de l’Atlantique. Et si le film d’Olivier Dahan a également décroché l’Oscar du meilleur maquillage, le triomphe aurait pu être total si, il y a quelques semaines, la commission chargée de la sélection du candidat français à l’oscar du meilleur film étranger n’avait pas préféré Persepolis à la Môme. L’info était un peu passé inaperçue mais avait provoqué le courroux du producteur Alain Goldman. D’autant plus que Persepolis n’avait finalement pas été retenu par l’Académie des Oscars dans la liste des cinq finalistes. Pour l’anecdote, le prix a été décerné au film autrichien Les Faussaires, sorti dans l’indifférence chez nous le 6 février dernier.

L’autre fait marquant de ces Oscars 2008, c’est la victoire des frères Coen dans la catégorie meilleur film et meilleur(s) réalisateur(s). En mai dernier à Cannes j’avais fait de cette puissante adaptation de Cormac McCarthy mon grand favori pour la Palme d’Or. Les frangins étaient rentrés bredouilles à ma grande surprise et celle de nombreux cinéphiles. Justice est faite donc pour cette chasse à l’homme impitoyable, noire de chez noire, sombre de chez sombre, traversée par un Javier Bardem invraisemblable qui a lui aussi décroché son oscar bien mérité (lire son interview sur ce blog). Retenons aussi l’oscar du meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis, tellement évident pour There will be blood d’un Paul Thomas Anderson, qui aurait peut-être mérité mieux. A vous de juger dans les salles mercredi.

La leçon de Stallone

Sylvester Stallone. Rien qu’en prononçant ce nom, des tas d’images vous reviennent aussi, j’en suis sûr. En lui serrant la main, j’avais l’impression de saluer un vieil oncle, un cousin éloigné que je n’aurais pas vu depuis hyper longtemps. « Sly » aurait pu mourir des dizaines de fois toutes ces longues années. Et puis il est toujours là. Plus vieux – 62 ans –plein de sagesse, de muscles, de stéroïdes… Stallone est d’autant plus étonnant qu’il vient de ressusciter coup sur coup ses deux rôles mythiques, Rocky et Rambo avec pas mal d’intelligence je dois dire. N’empêche… On se demande si ces types-là ne sont pas tristes d’êtres enfermés à vie dans des personnages de celluloïd, aussi réussis soient-ils. « Un acteur donne le meilleur de lui-même avant 40 ans. Après, il ne fait que se répéter », m’a expliqué Stallone. Je me s’il dit ça parce qu’il n’a pas trouvé de rôle à sa hauteur depuis les années 80… Et puis peut-être qu’il a raison. Non ?

Remember, remember Heath Ledger

Bizarre la mort de Heath Ledger, non ? C’est l’histoire du mec « qui commençait à être connu mais qui ne l’était pas encore assez pour que le pékin moyen sache bien qui c’était ». 28 ans. Un rôle majeur dans Le Secret de Brokeback Mountain, d’autres plus anecdotiques comme dans Les frères Grimm de Terry Gilliam ou récemment I’m not there de Todd Haynes. Je me souviens de lui dans A l’ombre de la haine de Marc Foster. Il y jouait le fils d’un bourreau dans une prison du Texas : même boulot dégueulasse, même prostituée, même déprime… Sauf que l’un se suicidait – le fils – tandis que l’autre – le père – parvenait à changer de vie. Je ne connaissais pas son nom à l’époque mais ce jeune mec m’avait impressionné. Brokeback Mountain aussi connaissait une fin tragique. Mais c’était l’autre – Jake Gyllenhaal – qui mourrait. Je repense à cette scène bouleversante, lorsque Ledger retrouve la chemise de l’homme qui l’aimait après sa mort et la sert contre lui. Il pleure. C’est tout ce qui reste. Une chemise. Et des souvenirs plein la tête. Bizarre.

Bardem est complètement "loco" !!!

La liste des nominations aux Oscars vient de tomber et avant de commenter tout ça, je vous propose ma petite interview de Javier Bardem, le bad guy de l'année, l'impitoyable tueur à gages Anton Chigurh dans No Country For Old Men, le masterpiece des frères Coen qui sort ce mercredi chez nous. Le film a récolté 8 nominations, ex-aequo avec There will be blood, et il y a de grandes chances que l'acteur espagnol, après son Golden Globe, reparte avec l'Oscar du meilleur second rôle masculin.

Etiez-vous un fan des frères Coen ?

Depuis Blood Simple, oui ! Je rêvais de travailler avec eux, sans trop y croire. J’adore leur façon d’écrire les personnages, leur côté étrange, les dialogues et leur façon de les filmer. Après les avoir rencontré, je les aime encore plus. Ils sont malins et intelligents. Ils ont aussi un côté étudiant, ils ne se prennent pas trop au sérieux.

Vous ont-ils appelé spécifiquement pour le rôle de Chigurrh ?

Mon agent avait entendu dire qu’ils voulaient un acteur étranger pour ce personnage. J’ai lu le script qui me plaisait beaucoup même si j’ai un problème avec la violence au cinéma. J’ai rencontré les Coen à New York et 30 minutes plus tard je faisais le film. Je n’étais pas familier avec l’univers de Cormac McCarthy et ils m’ont expliqué le sens de cette histoire, le fait que mon personnage à lui seul représente LA violence.

Il est terrifiant dès sa première apparition. Vous êtes vous inspiré de grands méchants de cinéma ?

Dans le livre, il est décrit psychologiquement, pas vraiment physiquement. Ce sont les Coen qui ont eux l’idée de cette coiffure absolument géniale, à la fois drôle et dérangeante. Il fallait aussi lui donner du poids. Lorsqu’il est en mission, il est hyper efficace mais sans enthousiasme, comme si quelque chose était cassé en lui. J’ai pensé à Robert Mitchum dans la Nuit du chasseur pour la présence, mais aussi Kevin Spacey dans Seven, pour l’âme brisée, ou aussi Anthony Hopkins dans le Silence des agneaux pour la diction. Mais je ne voulais copier aucun d’entre eux. Chigurh est Chigurh. Il est unique. C’est lui que je devais trouver !

Ca vous fait quoi de le voir sur l’écran ?

Je ne comprends pas pourquoi il fait aussi peur aux gens. Pas à moi en tout cas. Mais bon, j’ai fait mon boulot, mais les Coen surtout on fait leur boulot. La même performance entre les mains d’autres réalisateurs n’aurait pas donné la même chose. C’est l’atmosphère qu’ils ont crée, le malaise, le silence, la façon dont ils filment mon entrée en scène, ou la façon dont les personnages à qui je parle réagissent…. Ca oui, c’est effrayant !

Après les Coen, vous avez tourné avec Woody Allen, et vous ferez peut-être le prochain Coppola. Sollicitez-vous tous ces grands réalisateurs ?

Non, ce sont eux, qui me sollicitent, parce qu’ils ont vu mes films en espagnol ou en anglais. Ce sont de beaux accidents, mais seulement des accidents.

C’était comment de tourner avec Woody Allen ?

Je n’ai pas trop le droit d’en parler mais je peux vous dire que c’était une expérience unique. D’autres acteurs me l’avaient dit. On fait une prise, la scène entière sans coupe, on improvise. Ca va très vite et il faut être très préparé. Ca vous ramène à la base de la comédie, qui est d’ « être » le personnage, sans trop réfléchir.

Bardem, il y a dix ans ?

Je suis le même. Je vais à la même école d’acteur au moins une fois par an. Je lis les scénarios avec le même but : trouver des personnages qui me parlent, et surtout me permettent d’explorer mon métier d’acteur. La différence c’est qu’il y a dix ans je n’avais pas fait de film en anglais. Au début c’est dur d’être soi-même dans une langue qui n’est pas la vôtre. On perd un peu de sa liberté. J’ai commencé à prendre des cours il y a cinq ans, mais ce n’est pas encore assez. A chaque fois je dois apprivoiser le personnage, et la langue.

Bardem dans dix ans ?

J’aurais 48 ans ! J’espère que j’aurais le même appétit pour le métier et que physiquement je ne m’en sortirais pas trop mal. Je commencerais à faire la couverture des magazines pour le troisième âge !