Le BLOG de JEROME VERMELIN

Bardem est complètement "loco" !!!

La liste des nominations aux Oscars vient de tomber et avant de commenter tout ça, je vous propose ma petite interview de Javier Bardem, le bad guy de l'année, l'impitoyable tueur à gages Anton Chigurh dans No Country For Old Men, le masterpiece des frères Coen qui sort ce mercredi chez nous. Le film a récolté 8 nominations, ex-aequo avec There will be blood, et il y a de grandes chances que l'acteur espagnol, après son Golden Globe, reparte avec l'Oscar du meilleur second rôle masculin.

Etiez-vous un fan des frères Coen ?

Depuis Blood Simple, oui ! Je rêvais de travailler avec eux, sans trop y croire. J’adore leur façon d’écrire les personnages, leur côté étrange, les dialogues et leur façon de les filmer. Après les avoir rencontré, je les aime encore plus. Ils sont malins et intelligents. Ils ont aussi un côté étudiant, ils ne se prennent pas trop au sérieux.

Vous ont-ils appelé spécifiquement pour le rôle de Chigurrh ?

Mon agent avait entendu dire qu’ils voulaient un acteur étranger pour ce personnage. J’ai lu le script qui me plaisait beaucoup même si j’ai un problème avec la violence au cinéma. J’ai rencontré les Coen à New York et 30 minutes plus tard je faisais le film. Je n’étais pas familier avec l’univers de Cormac McCarthy et ils m’ont expliqué le sens de cette histoire, le fait que mon personnage à lui seul représente LA violence.

Il est terrifiant dès sa première apparition. Vous êtes vous inspiré de grands méchants de cinéma ?

Dans le livre, il est décrit psychologiquement, pas vraiment physiquement. Ce sont les Coen qui ont eux l’idée de cette coiffure absolument géniale, à la fois drôle et dérangeante. Il fallait aussi lui donner du poids. Lorsqu’il est en mission, il est hyper efficace mais sans enthousiasme, comme si quelque chose était cassé en lui. J’ai pensé à Robert Mitchum dans la Nuit du chasseur pour la présence, mais aussi Kevin Spacey dans Seven, pour l’âme brisée, ou aussi Anthony Hopkins dans le Silence des agneaux pour la diction. Mais je ne voulais copier aucun d’entre eux. Chigurh est Chigurh. Il est unique. C’est lui que je devais trouver !

Ca vous fait quoi de le voir sur l’écran ?

Je ne comprends pas pourquoi il fait aussi peur aux gens. Pas à moi en tout cas. Mais bon, j’ai fait mon boulot, mais les Coen surtout on fait leur boulot. La même performance entre les mains d’autres réalisateurs n’aurait pas donné la même chose. C’est l’atmosphère qu’ils ont crée, le malaise, le silence, la façon dont ils filment mon entrée en scène, ou la façon dont les personnages à qui je parle réagissent…. Ca oui, c’est effrayant !

Après les Coen, vous avez tourné avec Woody Allen, et vous ferez peut-être le prochain Coppola. Sollicitez-vous tous ces grands réalisateurs ?

Non, ce sont eux, qui me sollicitent, parce qu’ils ont vu mes films en espagnol ou en anglais. Ce sont de beaux accidents, mais seulement des accidents.

C’était comment de tourner avec Woody Allen ?

Je n’ai pas trop le droit d’en parler mais je peux vous dire que c’était une expérience unique. D’autres acteurs me l’avaient dit. On fait une prise, la scène entière sans coupe, on improvise. Ca va très vite et il faut être très préparé. Ca vous ramène à la base de la comédie, qui est d’ « être » le personnage, sans trop réfléchir.

Bardem, il y a dix ans ?

Je suis le même. Je vais à la même école d’acteur au moins une fois par an. Je lis les scénarios avec le même but : trouver des personnages qui me parlent, et surtout me permettent d’explorer mon métier d’acteur. La différence c’est qu’il y a dix ans je n’avais pas fait de film en anglais. Au début c’est dur d’être soi-même dans une langue qui n’est pas la vôtre. On perd un peu de sa liberté. J’ai commencé à prendre des cours il y a cinq ans, mais ce n’est pas encore assez. A chaque fois je dois apprivoiser le personnage, et la langue.

Bardem dans dix ans ?

J’aurais 48 ans ! J’espère que j’aurais le même appétit pour le métier et que physiquement je ne m’en sortirais pas trop mal. Je commencerais à faire la couverture des magazines pour le troisième âge !

Du patriotisme économique appliqué au cinéma

J’ai assisté dimanche à l’avant-première d’Astérix aux Jeux Olympiques, avec Schumi, Delon, Jean-Pierre Pernaut, Nikos, Jéremy et Lucie de la Star Ac et plein d’autres people très souriants. Résultats des courses (de char) : bof, bof. Et encore bof. Si le PSG n’avait pas battu Lens 3 à 0 juste avant, je crois que j’aurais été beaucoup moins tolérant pendant et après la projo. Passé le premier quart d’heure et un duo Delon/César – Poelvoorde/Brutus qui fonctionne bien, la plupart des gags tombent à plat et sentent la potion magique réchauffée, malgré la bonne volonté de tous les participants. Le lendemain, je discute avec Clovis Cornillac de l’impact économique de cette big production à 80 millions d’euros et 900 copies. Et le nouvel Astérix de reconnaître à quel point les résultats du film au box-office donneront le ton de l’année cinématographique française. L’an dernier plusieurs échecs comme Sa Majesté Minor ou Le dernier gang ont plombé le moral de l’industrie et tout le monde croise les doigts pour que le film de Thomas Langmann cartonne et relance la machine. Je me souviens alors des tirades du poète Villepin sur le patriotisme économique face aux menaces de rachat des entreprises françaises par de vils spéculateurs étrangers. Le principe, appliqué au cinéma, se pose en ces termes : faut-il souhaiter le succès d’un film médiocre pour le bien-être de l’ensemble de la profession ? That is the question.

There will be Oscars

2008 vient à peine de commencer et j’en suis déjà à me demander quel sera le meilleur film américain de l’année. « Into the wild » de Sean Penn m’a bouleversé, « No Country for Old Men des frères Coen est resté gravé dans ma mémoire depuis Cannes… Et voilà qu’arrive, que dis-je, déboule « There will be blood », le quatrième film de Paul Thomas Anderson. C’était jeudi soir et dans la salle de projo, un gros malin expliquait tout fort qu’il avait détesté « Boogie Night », détesté « Magnolia », détesté « Punch Drunk Love », en gros qu’il se demandait bien ce qu’il faisait là. Moi je savais parce que j’adore les films de ce réalisateur, et je me demandais bien quand il allait refaire surface. Faut dire que « Punch Drunk Love », malgré son prix de la mise en scène à Cannes, n’a pas brillé au box-office malgré la présence d’Adam Sandler. Et que « PTA » a été largué par la chanteuse Fiona Apple qui a elle aussi eu du mal à s’en remettre puisque son dernier album a été fait prisonnier par sa maison de disques pendant deux ans avant de sortir. Bon, revenons à nos moutons. La bête, c’est donc « There will be blood », le portrait de Daniel Plainview, un chercheur d’or noir, un être mystérieux et sans scrupule qui bâtira sa fortune au début du XXe siècle en écrasant tout le monde sur son passage, y compris et surtout ceux qui l’aiment. En creux, cette adaptation du roman « Oil ! » d’Upton Sinclair est un nouveau portrait de la Californie dont Anderson est un expert, la quatrième puissance du monde dont l’industrie pétrolière fut la première source d’exportation avant de céder la place à Hollywood. C’est un film aussi sur la filiation, l’un des thèmes chers au réalisateur. Souvenez-vous de « Magnolia » et de Tom Cruise, reniant son père jusqu’au dernier souffle. Une métaphore également de l’Amérique d’aujourd’hui, et du duel à mort qui oppose le capitalisme à la religion. Dans la peau de Plainview, Daniel Day-Lewis y est prodigieux, comme presque toujours vous me direz. Ca sent l’Oscar à plein nez. La mise en scène est fascinante car imprévisible, en particulier sa bande son, mélange de score classique, bruitages et silence. Elle ne sert pas à souligner une émotion comme dans la plupart des films mais possède sa vie propre, une créature étrange qui semble planer sur cette tragi-comédie qui électrise autant qu’elle glace le sang. Qui dit mieux ? Ca va être dur…

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MON TOP 10 ciné de l’année 2007

Dur, dur, les top 10. Mais nécessaire pour mettre de l'ordre dans ses idées. Autant le dire tout de suite, je pourrais ajouter à ce classement deux films que j'ai vu en 2007 mais qui ne sortent que chez nous début 2008, No Country For Old Men des frères Coen et Lust Caution de Ang Lee. Reste que ce petit palmarès tout personnel, qui aurait pu comporter un film français, Anna M., est un instantané de ce qui me reste, me trotte encore dans la tête, parfois plusieurs mois après la dernière vision. Bon signe.

1. Little Children de Todd Fields

Histoire de ne pas mettre le Lynch en première place. Et surtout parce que ce film superbe est passé trop inaperçu chez nous. Kate Winslet est incroyable en Madame Bovary perdue dans une banlieue résidentielle américaine, comme chacun des protagonistes de ce drame moite et radical. Todd Fields - le mec avec la petite moustache qui jouait du piano dans Eyes Wide Shut, c’est lui – retenez bien ce nom.

2. Inland Empire de David Lynch

Mon année 2007 a bien sûr été marquée par ma rencontre avec mon cinéaste préféré et sa tentative toutefois manquée de me convertir à la méditation transcendantale. A l’heure où Cronenberg réalise des polars efficaces, le malaise en moins, Lynch affine, apure, révolutionne son cinéma en passant au numérique. Dans deux ans, tout le monde fera comme lui. Comme d’habitude.

3. Ratatouille de Brad Bird

Le plus gros film de l’année en termes de business est aussi l’un des plus épatants Et ce n’est pas compliqué à dire. Drôle et intelligente, une formidable comédie burlesque, le meilleur de Pixar et Disney réunis. Et puis un blockbuster américain qui aime autant la France, et vous donne en plus envie d’adopter un rate d’égout, c’est quasi mystique, non ?

4. La vie des autres de Florian Henckel von Donnersmarck

Comme quoi le bouche oreille fonctionne toujours. L’Oscar du meilleur film est le seul film ni Français, ni Américain (cf mon post précédent) que la plupart d’entre vous ont vu cette année. Une tragédie sublime qui raconte la censure des cœurs et des esprits dans l’ex-RDA par l’intermédiaire d’un petit fonctionnaire de la Stasi interprété par l’exceptionnel Ulrich Mühe, décédé cet été. Pas comique pour un Deutsch Mark, mais tellement beau.

5. Les femmes de ses rêves de Bobby et Peter Farrelly

Si vous ne rigolez pas comme un âne avec moi, vous n’êtes plus mon ami(e). Ben Stiller, c’est l’homme le plus drôle du monde. Les cheveux gris en plus, les retrouvailles avec les frères Farrelly sont l’occasion d’une émouvante comédie sur le célibat, filmée et interprétée au millimètre. En prime, la foufoune percée la plus géniale de l’histoire du cinéma.

6. Apocalypto de Mel Gibson

Oui Mel Gibson est un barbare. Et on l’aime comme ça ! Filmé en numérique super haute définition de la mort qui tue, son Apocalypto est une divine chasse à l’homme pleine de chaire et de sang, de chants mystiques et de têtes qui roulent tout en bas du temple du soleil. Au bout de deux heures où a envie de se cogner le torse en hurlant, une activité pas très intellectuelle, certes, mais extrêmement libératrice. Essayez.

7. Black Snake Moan de Craig Brewer

Craig Brewer, c’est un Tarantino qui ne se la raconte pas. Et qui n’est pas sélectionné à Cannes. Pourtant ce type est incroyablement doué pour filmer la musique, l’instant magique où les corps se déhanchent mais aussi celui où l’inspiration frappe l’artiste en plein cœur, comme la foudre un soir d’orage. Et puis Cristina Ricci enchaînée au radiateur de Samuel Jackson, c’est trop cool. Non ?

8. Paranoid Park de Gus Van Sant

Les cheveux gras de Gus Van Sant, ce n’est pas trop mon truc. Mais son cinéma atteint ici des sommets de finesse et d’élégance, y compris lorsque le type qui poursuit le jeune skateur est coupé en deux sur la voie ferrée. Un trip aussi plastique qu’émotionnel qui trouve l’équilibre juste du début à la fin. On devrait lui proposer de filmer une partie de Tektonik au Forum des Halles, ce serait la 2e Palme d’Or assurée.

9. Delirious de Tom DiCillo

La meilleure comédie sur la célébrité que j’ai vu depuis… Ben je sais pas mais très bien quand même. Sans vouloir encore dire du mal de Tarantino, il y a chez Tom DiCillo un côté artisan modeste qui m’enchante et rappelle la simplicité des grandes comédies classiques américaines. Un film à montrer à Britney Spears et Amy Winehouse, quoi qu’il en soit.

10. ex-aequo The Lookout de Scott Frank & La nuit nous appartient de James Gray

Ben pourquoi pas ? Personne n’a vu le premier, un polar ingénieux interprété par le meilleur jeune acteur américain du moment, Joseph Gordon-Levitt, dans la peau d’un veilleur de nuit hanté par l’accident qui a brisé sa vie. Beaucoup ont craché sur le second à Cannes avant de comprendre la puissance subversive de cet anti-film de flics traversé par la performance électrique de Joaquin Phoenix. Respect.